En una reciente conversación con el comediante Marc Maron en su pódcast «WTF con Marc Maron», Ariana Grande planteó la urgente necesidad de que los sellos discográficos, estudios de televisión y compañías de producción incluyan sesiones de terapia en los contratos de los artistas jóvenes. La cantante argumenta que este tipo de apoyo debería ser una condición innegociable, dado el impacto transformador que la industria del entretenimiento tiene en la vida de aquellos que buscan construir una carrera.
Grande, quien ha estado en el ojo público desde sus inicios en Nickelodeon con programas como «Victorious» y «Sam Cat», compartió su propia experiencia con la presión mediática y las críticas constantes que ha enfrentado a lo largo de su carrera. A sus 19 años, comenzó a recibir comentarios sobre cada aspecto de su vida, lo que calificó como una experiencia difícil de procesar. “Es algo en lo que trabajas mucho para intentar entenderlo, pero nunca tendrá sentido para mí”, expresó la artista, destacando la carga emocional que conlleva la fama.
Ariana Grande pide apoyo psicológico para nuevos talentos
La propuesta de Grande se inscribe en un debate más amplio sobre el bienestar de los artistas en la industria del entretenimiento. Recientemente, la cantante Chappell Roan también se pronunció al respecto durante su discurso de aceptación del Grammy como Mejor Nuevo Artista. Roan denunció que los sellos discográficos no garantizan condiciones laborales justas ni acceso a cobertura de salud, argumentando que si su antigua discográfica hubiera priorizado el bienestar de sus artistas, ella podría haber recibido atención médica mientras trabajaba bajo contrato.
Roan, quien fue despedida de Atlantic Records en 2020 antes de firmar con Amusement Records, destinó USD 25.000 a la organización Backline, que brinda apoyo en salud mental a músicos. Su iniciativa recibió el respaldo de otros artistas como Charli XCX y Noah Kahan, quienes anunciaron que igualarían la donación. Este tipo de acciones resalta la creciente preocupación por el bienestar emocional de los artistas y la necesidad de un cambio estructural en la industria.
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Ariana Grande insistió en que las compañías de entretenimiento son conscientes del impacto que la fama tiene en los jóvenes talentos y que, por lo tanto, deberían garantizar un entorno más seguro. “Cuando estas personas consiguen estos papeles que cambian sus vidas o firman un contrato discográfico, ese apoyo debería ser una condición innegociable en el contrato”, afirmó. Para ella, ser artista significa ser una persona vulnerable, «con el corazón en la mano».
La revista Rolling Stone destaca que las declaraciones de Grande refuerzan la necesidad de replantear el modelo de trabajo en la industria del entretenimiento. La exposición mediática y la presión laboral han afectado a numerosas figuras públicas, y propuestas como las de Grande y Roan buscan establecer un cambio que priorice el bienestar emocional de los artistas.
Ariana Grande says weekly therapy "should be non-negotiable" in studio contracts for young stars: “You need a therapist to be seeing several times a week.”
Fame can “impact people in a negative way" and the studio should be "protecting you from that."https://t.co/qiToJlWBPl
— Zack Sharf (@ZSharf) February 10, 2025La conversación sobre la salud mental en la industria del entretenimiento se vuelve cada vez más relevante, y figuras como Ariana Grande y Chappell Roan están liderando un movimiento hacia un cambio estructural que asegure que el desarrollo profesional de los artistas no se vea comprometido por la falta de apoyo psicológico. A medida que la industria evoluciona, queda claro que garantizar el bienestar emocional debe ser una prioridad, no solo para los artistas, sino para todos aquellos que forman parte del ecosistema del entretenimiento. La inclusión de terapia en los contratos podría marcar un antes y un después en cómo se cuida a quienes dan vida a la música y el espectáculo.
